Pour donner une nouvelle dimension à mon univers, j’ai imaginé un hors-série imprimé, à mi-chemin entre portfolio, journal et objet de collection.
Pour mon lancement en freelance, l’artiste Jean André m’a accompagnée dans la création d’une édition qui raconte mon univers. De la direction artistique à la mise en page, chaque détail a été pensé pour prolonger sur papier l’identité éditoriale de mon site.
Plus qu’une simple déclinaison imprimée, ce hors-série dévoile des contenus inédits : recette, horoscope, météo et Œil du marin viennent rythmer la découverte de mes projets.
Un cahier spécial pensé pour quitter l’écran, passer de main en main et laisser une impression durable.
Dans les rues du Marais, les triporteurs Longchamp ont porté l’énergie de la Maison à la rencontre des passants, les guidant jusqu’à un pop-up créatif et immersif.
Pour faire rayonner le pop-up Energy by Longchamp au-delà des murs de la galerie, j’ai imaginé et piloté une activation de street marketing au cœur du Marais. Habillés aux couleurs de Longchamp, des triporteurs ont sillonné les rues du quartier pour distribuer des energy balls aux passants.
Une attention gourmande pensée comme une première dose d’« Energy by Longchamp », capable de surprendre, de créer la rencontre et de guider le public jusqu’à la Ellia Art Gallery. J’ai assuré la conception du dispositif, la production des triporteurs et le pilotage opérationnel de l’activation.
Aux côtés de l’artiste Mais Oui Tu Es Belle, nous avons recensé les miroirs emblématiques de la capitale pour créer une cartographie poétique et inattendue. Dans les rues, des stickers munis de QR codes invitaient les passants à suivre leurs reflets jusqu’à une carte interactive.
J’ai conçu et piloté l’ensemble du dispositif : création du concept, collaboration avec l’artiste, repérage des miroirs, street marketing et développement de la plateforme digitale.
Quatre lieux d’exception accueillaient également des expériences exclusives, associant un miroir signé Mais Oui Tu Es Belle à une station Make Up For Ever pour découvrir et tester HD Skin. J’ai assuré la négociation des partenariats, la production des événements, la création des contenus digitaux et leur médiatisation sur les canaux de My Little Paris.
Une intégration de marque particulièrement réussie, inscrite naturellement dans l’ADN de My Little Paris et portée par une promesse commune : révéler la beauté du quotidien et inviter chacun à porter un nouveau regard sur Paris.
Et si les miroirs de Paris ouvraient la voie vers des expériences insoupçonnées ?
Pour Make Up For Ever, j’ai imaginé une activation 360° mêlant création artistique, jeu de piste urbain, plateforme digitale et événements exclusifs.
Make Up For Ever – 2022
Lieux : Chéper Perchoir, Atelier Ismérie, Dancefloor Paris, Belleyme Paris Artiste : Mais Oui Tu Es Belle Social média manager : Tiphaine Gueret Média : My Little Paris
Pour révéler sa nouvelle cuvée Extra Brut, Nicolas Feuillatte change de décor et fait pétiller le Marché Saint-Martin. Une rencontre audacieuse entre champagne, produits bruts et haute gastronomie.
Installer un champagne au cœur d’un marché, c’était bousculer les codes d’un univers traditionnellement associé aux grandes occasions. Mais aussi revenir à l’essence même de la cuvée Extra Brut : moins d’artifice, davantage de matière et de fraîcheur. Entièrement privatisé, le Marché Saint-Martin s’est transformé en parcours de dégustation immersif et pédagogique. D’étal en étal, les60 invités ont exploré les arômes de la cuvée auprès du fleuriste, du poissonnier, du boucher, du primeur et du fromager. Fleurs comestibles, produits frais et gestes des artisans faisaient ainsi dialoguer le brut du marché avec celui du champagne. Au terme de cette déambulation, une immense table attendait les convives. Nicolas Sale, ancien chef du Ritz Paris et doublement étoilé au Guide Michelin, y signait des accords mets-champagne audacieux, imaginés pour révéler toute la richesse et la polyvalence de l’Extra Brut.
Nous avons imaginé et orchestré l’expérience de bout en bout : création du concept et du parcours gustatif, recherche et privatisation du Marché Saint-Martin, coordination du chef, des commerçants et des partenaires, pilotage opérationnel de l’événement et conception d’une gazette dédiée pour accompagner la découverte de la cuvée.
Une expérience immersive et sélective qui a positionné la cuvée Extra Brut dans un territoire plus contemporain, vivant et accessible. En mariant l’effervescence d’un marché parisien à l’excellence de la haute gastronomie, Nicolas Feuillatte a donné un sens nouveau au mot « brut » et affirmé la singularité de sa cuvée.
Nicolas Feuillatte – 2023 Directrice de production : July Loubeyre Cheffe de projet : Clarisse Turban Direction Artistique : Martin Pulby Photographie : Constance Muyllaert Lieu : Marché Saint-Martin, Paris
Pour dévoiler ses nouvelles infusions bio, Clipper Teas a pris de la hauteur avec un tea time suspendu entre ciel et ville, imaginé pour infuser durablement les esprits.
J’ai imaginé cet écrin immersif de bout en bout : conception de l’expérience, sourcing et pilotage global. Le temps d’un week-end, nous avons offert un Paris à perte de vue, parmi les volutes de thé, les douceurs, les sachets géants et les jardins fleuris et rêvés.
Une parenthèse intimiste au vaste écho : 140 participants conquis, une adhésion immédiate et les nouvelles gammes Clipper Teas mises en pleine lumière.
Dans les jardins secrets du musée Nissim de Camondo, St-Germain® a convié le public à un pique-nique hors du temps, mêlant gastronomie, mixologie et histoire.
J’ai imaginé et orchestré l’expérience dans son intégralité, de la recherche du lieu à sa mise en scène. Les jardins du musée Nissim de Camondo, écrin inspiré des arts décoratifs français du XVIIIᵉ siècle, ont été privatisés pour accueillir 87 convives.
Vases Médicis aux couleurs de la marque, lumière bleutée, compositions florales inspirés de l’iconique bouteille composaient une scénographie onirique. Le pique-nique traditionnel s’y réinventait en version haut de gamme, avec les créations d’un chef servies sous cloche. Des ateliers privés autour du St-Germain® Spritz, une initiation au croquet et une visite libre du musée prolongeaient cette parenthèse culturelle et sensorielle.
De l’idéation à la réalisation opérationnelle, j’ai assuré la sélection et la privatisation du lieu, la création de l’expérience culinaire, la conception de la scénographie et des paniers, la coordination des animations et le pilotage global de l’événement.
87 participants ont vécu une rencontre intimiste et mémorable avec St-Germain® afin de promouvoir le Cocktail Spritz. Un événement inédit qui a donné à la marque un territoire d’expression sensible, élégant et résolument inattendu.
Et pour celles et ceux qui ont manqué cette parenthèse enchantée, pas de panique : je vous partage la recette du St-Germain® Spritzjuste ici.
St Germain – 2022
Lieu : Musée Nissim de Camondo Photographie : Pauline Chatelan
Pour sa première rencontre physique avec sa communauté, nous avons imaginé la Serre d’hiver Typology, où la transparence de la marque se révèle du lever du jour jusqu’à la nuit.
Née en ligne, Typology souhaitait franchir l’écran sans perdre ce qui fait son essence : la simplicité, la précision et la transparence. Pour ce premier événement physique, nous avons imaginé un lieu vivant, capable de traduire son univers minimaliste en une expérience sensible.
Pendant la journée, la Serre ouvrait ses portes à la communauté autour de diagnostics personnalisés. À la tombée de la nuit, le décor se métamorphosait pour accueillir un dîner exclusif réunissant talents de l’influence et experts de la marque, pensé pour faire découvrir l’univers de Typology et amplifier le rayonnement de ce premier événement physique.
En charge de la conception et du pilotage global, j’ai assuré l’idéation de l’expérience, la recherche du lieu, la coordination opérationnelle et la communication avec la création d’un communiqué de presse.
Un passage réussi du digital au réel, transformant les valeurs de Typology en une expérience haut de gamme, transparente et intimiste. Entre rencontre avec la communauté et dîner influence, ce premier rendez-vous a permis à la marque de créer un lien plus incarné avec sa communauté et de prolonger son écho bien au-delà de la Serre.
À l’approche des Jeux, on a imaginé avec My Little Paris un refuge pour échapper à la marée olympique et récompenser les Parisiens pour leur marathon quotidien.
En charge de la conception et du pilotage global, j’ai transformé les bureaux de My Little Paris en club sans sport, imaginé et construit une scénographie détournée, programmé 51 événements, et piloter le rayonnement digital. De la plateforme digitale aux intervenants et partenaires, chaque détail a été orchestré de A à Z.
Pendant 28 jours, le No Sporting Club a offert une respiration à 1 637 participants, au fil de 51 événements sans une goutte de sueur. Le dispositif a prolongé son écho dans la presse, à la radio, à la télévision et sur les réseaux sociaux, cumulant 1,3 million d’impressions.
Au-delà de son succès public, le No Sporting Club a permis à My Little Paris d’affirmer un positionnement événementiel plus moderne et d’ouvrir un nouveau territoire de business, créateur de valeur et générateur de chiffre d’affaires.
Pour faire fondre Paris et attirer les visiteurs dans son pop-up de la rue de Turenne, Extrême s’associe au média Tapage autour d’une campagne mode et influence aussi fraîche que désirable.
Et si chaque parfum de glace trouvait le look qui lui ressemble ?
Pour annoncer l’arrivée de l’été et faire rayonner le pop-up Extrême, nous avons imaginé avec Tapage un dispositif brand content mêlant mode, gourmandise et influence.
La campagne a été incarnée par Zoé Hotuqui, créatrice de contenu mode suivie par 196 K abonnés.
Créer un dispositif de brand content mode et lifestyle audacieux pour promouvoir les glaces auprès de la communauté de Tapage, en capitalisant sur les tendances estivales et une esthétique ultra-désirable.
J’ai piloté la campagne, du concept créatif à la production des contenus. Le principe : associer chaque parfum de glace Extrême à un look, en faisant dialoguer couleurs, textures et attitudes dans une série mode estivale.
Réalisé dans une esthétique lomographique, le shooting jouait avec le grain, la saturation et la spontanéité. Les contenus ont ensuite été diffusés sur les plateformes de Tapage et de Zoé Hotuqui afin de prolonger l’expérience jusqu’au pop-up de la rue de Turenne.
Un dispositif mode et influence qui a transformé les parfums Extrême en accessoires de style. En associant désirabilité éditoriale, incarnation et relais social, la campagne a renforcé la visibilité du pop-up et donné à la marque une place inattendue dans le vestiaire de l’été.
Pour révéler le pouvoir ludo-éducatif de tiptoi®, My Little Kids a imaginé un voyage hybride où un simple geste du stylo ouvre aux enfants les portes du savoir et de l’aventure.
De l’idée à la réalisation, j’ai piloté l’expérience de bout en bout : concept, partenariats culturels, plateforme de jeu et médiatisation. Trois livres ont pris vie, prolongé par des cartables collectors, des souvenirs sur mesure et une vidéo pour faire voyager le projet au-delà de Paris.
À l’Opéra Garnier, les histoires se sont mises à chanter. Au Musée de l’Air et de l’Espace, les enfants ont enfilé leur combinaison d’astronaute. À la Ménagerie du Jardin des Plantes, ils ont partagé le quotidien d’un soigneur.
Ce dispositif hybride a transformé le lecteur tiptoi® en passeport pour l’aventure. La plateforme de gaming a prolongé l’expérience auprès des familles non parisiennes, tandis que les contenus My Little Kids ont fait rayonner le projet au-delà de chaque visite.
L’aventure a largement dépassé les portes des trois expériences, avec +d’1 million de reach et +de 10 000 participations. Un dispositif à fort pouvoir de projection, qui a généré une hausse de 57 % des intentions d’achat.
Le dispositif a remporté le Cas d’OR suprême (Prix du Jury / Grand Prix) lors de la cérémonie des Cas d’OR Retail Media. Ce prix du jury est venu couronner l’excellence globale du projet : Il a été attribué par un jury d’experts et de décideurs du digital.
Ravensburger – 2022 Partenaires : Opéra Garnier, Musée de l’Air et de l’Espace, Ménagerie du Jardin des Plantes Graphisme : Caroline Chojnacki Agence : Havas
La Maison Dior & My Little Paris dénichent les adresses et les expériences parisiennes incontournables pour découvrir le mascara Diorshow Iconic Overcurl et l’highlighter Dior Forever Glow Maximizer.
Un dispositif affinitaire au média qui s’inscrit dans le quotidien des Parisiennes, entre art de vivre, adresses inspirantes et expérience en boutique. J’ai imaginé et piloté le projet, des briefs éditoriaux et illustrés jusqu’à la sélection des adresses.
Les articles ont dévoilé un parcours inspirationnel et retail associant des adresses parisiennes aux indispensables Dior, tout en reliant recommandations, visites en boutique et avantage exclusif pour les lectrices.
En écho à l’exposition « Paris Paris ! », avec Le Bon Marché on invite les parents à trouver le look idéal de leurs enfants grâce à une expérience digitale où mode, jeu et poésie se rencontrent.
En charge du pilotage de la campagne, nous avons conçu le générateur de looks, sélectionné les produits des marques partenaires et choisi les différents profils.
Pour amplifier l’expérience, j’ai imaginé un shooting « la tête dans les nuages », créé sa scénographie et sélectionné les mannequins enfants.
Le mini-site accompagne les parents dans leurs choix, tandis qu’un jeu-concours prolonge l’expérience avec trois tickets d’or de 500 € à gagner. Le shooting déploie cet univers poétique sur les réseaux sociaux.
Une expérience immersive et servicielle, où théâtralisation artistique et cross-merchandising se rencontrent.
Le Bon Marché – 2024 Photographie : Palta Studio Média : My Little Kids
Avec Le Parisien, Toyota raconte un sport ouvert à toutes les mobilités. Une campagne plurimédia qui donne vie à son engagement pour l’inclusion, à travers les parcours d’athlètes et le Toyota Wheel Park.
Depuis plus de 80 ans, Toyota place le mouvement au cœur de son identité. Pour cette campagne, il ne s’agissait pas seulement de parler de performance, mais de montrer comment le sport peut devenir un moteur d’autonomie, de rencontre et d’inclusion.
Le dispositif mettait notamment en lumière le Toyota Wheel Park, un skatepark itinérant, modulable et éco-conçu. Nous avons conçu et piloté une campagne sur mesure au sein de l’écosystème du Parisien, associant contenus digitaux et print.
Au cœur du dispositif, un reportage vidéo immersif adoptait une esthétique lomographique, un motion design rythmé et une identité musicale rock.
Un dispositif brand content à forte portée sociétale, qui a renforcé la légitimité RSE de Toyota en donnant une traduction concrète à la mobilité pour tous.
Toyota – 2025
Photographie : Gregoire Grange Régie : Les Echos Le Parisien Médias / Paris Match Médias
Comment présenter un nouveau format publicitaire sans tomber dans le simple discours promotionnel ? Pour Snapchat, nous avons imaginé une prise de parole pédagogique et incarnée, déployée au moment stratégique du lancement national des Sponsored Snaps.
Au cœur du dispositif, Grégory Gazagne apporte son regard et son expertise pour décrypter les nouvelles perspectives offertes aux marques. Une incarnation choisie pour faire dialoguer l’esprit d’innovation de Snapchat avec l’exigence éditoriale et la culture économique des Échos. En charge du pilotage global, j’ai coordonné la campagne de sa conception à sa diffusion : élaboration du dispositif, suivi des contenus digitaux et print, organisation du tournage dans les locaux de Snapchat et supervision de la production vidéo.
Cette immersion au cœur de l’entreprise a permis de donner un visage à l’innovation et de construire un récit plus vivant autour des Sponsored Snaps, prolongé sur les différents points de contact de l’écosystème Les Echos.
Un dispositif B2B qui a installé les Sponsored Snaps au cœur d’un environnement média influent. En associant pédagogie, expertise et incarnation, la campagne a renforcé la crédibilité de Snapchat et fait connaître son nouveau format auprès des décideurs.
Snapchat – 2026
Régie publicitaire : Les Echos Le Parisien Médias / Paris Match Médias
Un dispositif de communication multicanal sur Les Échos pour accompagner le lancement en France du nouveau format publicitaire « Sponsored Snaps » de Snapchat, avec un timing stratégique aligné sur son déploiement national.
Google s’associe à La Story, le podcast des Échos, pour rendre l’intelligence artificielle plus concrète, utile et accessible, à travers une mini-série audio et une campagne multimédia.
Comment parler d’intelligence artificielle sans perdre l’humain en chemin ?
Pour Google, nous avons imaginé une mini-série de six épisodes hors-série, intégrée au flux de La Story, afin de mettre l’IA à hauteur de voix, d’usages et de société. Enregistrées au cœur des locaux de Google, ces conversations faisaient dialoguer une figure majeure de la tech avec un expert sectoriel.
Justine Ryst, directrice générale de YouTube France, et Elisha Karmitz, directeur général de MK2, ont ainsi confronté leurs regards autour d’une question : « IA et créativité : une nouvelle ère pour le cinéma ? »
Nous avons conçu et piloté le projet dans son ensemble : définition du format éditorial, choix des thématiques et des intervenants, coordination des enregistrements et suivi de production des épisodes. La série s’est prolongée dans un dispositif digital 360° déployé au sein de l’écosystème des Échos : pré-rolls audio et vidéo, articles brand content, habillages display et relais sur LinkedIn. Une diffusion complémentaire dans le flux du podcast Génération Do It Yourself de Matthieu Stefani a permis d’élargir le rayonnement de cette campagne.
Un dispositif immersif qui a permis à Google de prendre la parole sur l’intelligence artificielle avec pédagogie et incarnation. En réunissant expertise technologique et regards métiers, la campagne a rendu les transformations de l’IA plus tangibles et installé Google comme un acteur de référence, accessible et engagé.
Google – 2026 Régie publicitaire : Les Echos Le Parisien Médias / Paris Match Médias
De la marinière cachée aux secrets de La Grande Épicerie, My Little Paris transforme chaque publication en invitation à jouer, explorer et partager les trésors de la capitale.
J’ai imaginé et orchestré des contenus sociaux, de l’illustration à la vidéo : jeux d’observation, immersion dans les coulisses de La Grande Épicerie et de « Becoming Karl Lagerfeld », ou appel aux meilleures adresses des Parisiens.
Des prises de parole vivantes et participatives qui nourrissent la proximité avec la communauté, célèbrent la curiosité parisienne et transforment chaque interaction en occasion de découverte – avec toujours un bénéfice abonné : un bon d’achat ou un lieu secret.
Happn, Disney +, La Grand Epicerie, Petit bateau · 2024
Pour révéler l’Ushio 300, Grand Seiko plonge au cœur des marées avec Les Echos et Paris Match : un récit immersif qui s’articule autour de l’osmose entre le mouvement de l’océan, du plongeur et de la mécanique horlogère.
En charge d’orchestrer le projet, nous avons choisi le talent Alex Voyer, coordonné le tournage au large de Marseille et assuré chaque étape, de la production à la mise en ligne. Une aventure menée d’un même souffle, pour accorder l’océan, le geste de l’apnéiste et le temps.
Portée par l’apnéiste et photographe Alex Voyer, la campagne dépasse la simple vitrine produit pour installer un territoire de marque poétique et haut de gamme. Elle révèle l’Ushio 300 à une audience CSP+ et fait résonner l’héritage japonais de Grand Seiko.
Grand Seiko – 2026 Responsable de production : July Loubeyre Cheffe de projet : Juliette Boiffin Photographie : Alex Voyer Régie Publicitaire : Les Echos Le Parisien Médias / Paris Match Médias
1664 a trouvé son laboratoire : un lieu éphémère et vibrant, imaginé pour faire dialoguer création, musique, goût et art de vivre.
De la conception à la réalisation, j’ai dirigé ce projet à 360° : identité, budget, lieu, scénographie, programmation, production et contenus digitaux. Une programmation créative, des collaborations sportives, musicales et artistiques, ainsi qu’une carte de food pairing ont donné vie à l’univers 1664.
Pendant 23 jours, La Caserne a battu au rythme de 1664 : 4 lives exclusifs dont ceux de Poupie et Pierre de Maere – révélation masculine aux Victoires de la Musique 2023, 13 DJ sets et 66 ateliers ont réuni 22 000 participants autour de 8 800 litres dégustés.
Au-delà des murs, l’expérience a généré 18,6 millions de points de contact média.
Sur Instagram, 4 975 nouveaux abonnés ont rejoint l’aventure, faisant grandir la communauté de 4 786 à 9 761 personnes et installant durablement la créativité de 1664 auprès du grand public.
1664 – 2023
Directrice de prod. : July Loubeyre Direction artistique : Martin Pulby Cheffe de projet : Clarisse Turban Assistante Cheffe de projet : Paola Menard Production : Com’Over Photographie : Palta Studio Labels : Universal Studio & Microqlima Merch : Kymono Artiste : Studio Jonesie, The Feebles, Thomas Lateur, Clotilde Puy. Lieu : La Caserne Partenaires : Maison Kitsuné, Kind Studio, La Papoterie, Run Circle, Ora, Friche Paris, Mazette, Triportrait.
